# Robert i Marcin jadą kamperem do Włoch. Niezwykła promocja Olsztyna

- Link: https://tko.pl/297160,2025,08,02,robert-i-marcin-jada-kamperem-do-wloch-niezwykla-promocja-olsztyna
- Published: 2025-08-02T16:28:01+02:00
- Author: Dorotab

Z pozoru to tylko podróż kamperem. Ale kiedy za kierownicą siada artysta, każdy kilometr staje się szkicem, muralem lub aktem sztuki. Robert Listwan i Marcin Rudziński wyruszają z Olsztyna w niezwykłą podróż przez Europę do Włoch w ramach projektu „Drift and Draw”. Mobilna galeria sztuki na włoskich drogach W centrum tego projektu znajduje się niecodzienny pojazd – kamper marki Fiat z 1989 roku. Odbudowany przez ekipę Drewno i Stal, zamienił się w mobilną pracownię i performatywną scenę. To z niego artyści będą rejestrować, obserwować i tworzyć – reagując na otoczenie, przypadek, energię chwili. Ich celem nie jest dokumentacja miejsc, lecz oddanie ich ducha. Kamper stanie się wizualnym dziennikiem podróży, a każda miejscowość – kolejnym rozdziałem. Wyświetl ten post na Instagramie Post udostępniony przez Drift and Draw (@drift_and_draw) Drift and Draw, czyli sztuka bez scenariusza „Drift and Draw” to artystyczna wyprawa, która nie szuka celu, lecz rezonansu. Twórcy nie planują trasy ani formy końcowej – pozwalają, by to droga wyznaczyła kierunek. W trakcie podróży powstanie film dokumentalny, tryptyk malarski Roberta Listwana oraz kolekcja analogowych fotografii i tekstów pisanych z trasy. W projekcie bierze udział także zespół twórców i realizatorów: Grzegorz Filip, Kacper Czech, a także Marek Ciunel. Całość ma układać się w wielowymiarową opowieść o uważności, miejscu i obecności. Start podczas prestiżowej wystawy Castello dell’Arte Ważnym punktem wyprawy będzie wernisaż polskich artystów podczas Castello dell’Arte – międzynarodowej wystawy sztuki współczesnej, która odbędzie się 9 sierpnia o godz. 18:00 w zamku Orsini w Licenzie. Wśród uczestników: Paweł Althamer, Mikołaj Kasprzyk, Jakub Słomkowski, Robert Sosnowski i oczywiście Robert Listwan. Projekt Drift and Draw jest organizowany równolegle z wystawą – i niejako z niej wyrasta. Włoska przestrzeń staje się nie tylko tłem, ale inspiracją do nowego artystycznego eksperymentu. Lokalne firmy wspierają sztukę w drodze Realizacja projektu „Drift and Draw” nie byłaby możliwa bez zaangażowania lokalnych firm, które postanowiły wesprzeć artystów w ich niezwykłej podróży. W gronie partnerów znaleźli się: MAZ-ON SERWIS Sp. z o.o., Klinika Stomatologiczna Alfa Dental Sp. z o.o., a także producent regionalnych specjałów – Mazurskie Miody Bogdan Piasecki. Wsparcia finansowego udzielił również kantor Dolar, umożliwiając artystom komfortowe przygotowanie kampera i dokumentację wyprawy. Dzięki tym partnerstwom sztuka z Olsztyna zyskuje realne wsparcie i może dotrzeć na włoskie salony. Uczestnicy wyprawy Drift & Draw – kim są twórcy mobilnej sztuki? Marcin Rudziński. Pomysłodawca i współtwórca projektu, związany z kulturą miejską od dziecka. W projekcie pełni rolę przewodnika i narratora – prowadzi Drift & Draw w rytmie drogi, z otwartością i czujnością. Obserwuje codzienność, dokumentuje ją i słucha. Jego obecność łączy różne wrażliwości zespołu, bez narzucania kierunku. Robert Listwan. Malarz, ilustrator i grafik, absolwent ASP w Gdańsku. Jego styl łączy ekspresyjne malarstwo, surrealizm i abstrakcję. Laureat wielu nagród, m.in. medalu „Najlepszy z Najlepszych” oraz Nagrody Prezydenta Olsztyna. W projekcie odpowiada za warstwę plastyczną: mural, rysunek i ślad. Jego kreska nie ilustruje – reaguje. Rysuje, by coś uchwycić, nazwać, zatrzymać. Grzegorz Filip. Producent filmowy, reżyser obrazu i animator. Tworzy poetyckie narracje wizualne, w których dokument splata się z miejską energią. Odpowiada za realizację filmu – rejestruje działania zespołu, szuka obecności i emocji, nie dramaturgii. Kacper Czech. Realizator dźwięku z wieloletnim doświadczeniem. W projekcie miksuje dźwięki z trasy – rozmowy, szumy miast, trzaski, muzykę. Tworzy pejzaż dźwiękowy, który staje się integralną narracją, współgrającą z obrazem. Marek Ciunel. Aktor i reżyser teatralny, lektor znany m.in. z dubbingu w Netflixie i TVP. W projekcie odpowiada za narrację – jego głos scala obraz, dźwięk i przestrzeń, nadając całości spójność i emocjonalną głębię. Kamil Wardęcki. członek zespołu Drewno i Stal. Wraz z ekipą rzemieślników odnowił zabytkowego kampera, który stał się mobilną sceną i pracownią. Artyści wystawy Castello dell’Arte Paweł Althamer – rzeźbiarz, performer, autor instalacji i filmów wideo. Studiował w warszawskiej ASP w pracowni Grzegorza Kowalskiego. Znany przede wszystkim z performansów, które poruszają tematy społeczne i egzystencjalne. Jego rzeźby – często autoportrety lub wizerunki bliskich – tworzone są z materiałów naturalnych i nietrwałych. Prace Althamera prezentowano m.in. na Biennale w Wenecji, Berlinie, Gwangju i Münster. Jest laureatem prestiżowej Nagrody Vincenta i artystą obecnym w kolekcjach Tate Modern, Guggenheim Museum i Israel Museum. Mikołaj Kasprzyk – malarz znany z poetyckiego, figuratywnego stylu inspirowanego sztuką włoskiego Quattrocenta. Ukończył ASP w Warszawie, był także wykładowcą na macierzystej uczelni. Kasprzyk tworzy postaci na bazie fotografii, często multiplikując je w kolejnych fazach ruchu. Jego dzieła to ironiczne i zarazem melancholijne obserwacje codzienności, uchwycone w ascetycznych, niemal teatralnych kompozycjach. Robert Listwan – malarz, grafik, ilustrator. Absolwent ASP w Gdańsku w klasie prof. Henryka Cześnika. Znany z cyklu „Miasta” oraz animowanej adaptacji „Rękopisu z Saragossy”. Ilustrator ponad stu „Bajek” Ignacego Krasickiego, w których łączy surrealizm, groteskę i poetycką ironię. Jego prace pokazywano w Barcelonie, Wilnie i Oslo. Laureat licznych wyróżnień – m.in. medalu „Najlepsi z Najlepszych”, Nagrody Prezydenta Olsztyna i stypendium Ministra Kultury. Jakub Słomkowski – malarz, rysownik, muzyk i twórca instalacji. Ukończył ASP w Warszawie, studiował także w Madrycie. Jego twórczość porusza tematykę Sacrum i Profanum, często nawiązuje do apotropaizmu i przestrzeni jako zjawiska wielowymiarowego. Łączy abstrakcję z symbolizmem, poszukując duchowych sensów w świecie materialnym. Ireneusz Jankowski – artysta wizualny i pedagog. Studiował w ASP w Gdańsku, a także na Uniwersytecie Warszawskim. Jego dzieła to wyrafinowana geometria malarska – połączenie koloru, formy i przestrzeni. Wykorzystuje reliefy i autorskie techniki, tworząc prace na pograniczu malarstwa i instalacji. Uczestnik wielu wystaw, warsztatów i akcji artystycznych w kraju i za granicą. Robert Sosnowski – artysta interdyscyplinarny, malarz, rzeźbiarz, performer, a jednocześnie specjalista od marketingu i mediów. Absolwent SGH i Szkoły Filmowej w Łodzi. Twórca projektów „Truism”, „No Time” i „Eternity”. Jego dzieła eksplorują współczesne relacje między człowiekiem a światem cyfrowym i społecznym. Uczestnik licznych wystaw w Polsce i Niemczech, autor dwóch powieści. Dominik Janyszek – malarz i grafik 3D, absolwent ASP w Łodzi oraz Politechniki Łódzkiej. Tworzy prace, w których łączy techniki tradycyjne z nowoczesnym myśleniem przestrzennym. Inspirowany konstruktywizmem i sztuką kinetyczną, tworzy obrazy o przemyślanej kompozycji i dynamicznej strukturze. W 2025 roku zaprezentował wystawę „Struktury światła” w Starej Drukarni. Laureat Biennale Sztuki „A-Kumulacje” w Kaliszu.